8月6日至15日，国家大剧院管弦乐团将开启首次欧洲多国巡演，在国际指挥大师郑明勋执棒下，携肖邦国际钢琴大赛冠军刘晓禹等顶尖艺术家，赴英国、西班牙、德国，在爱丁堡、萨弗伦瓦尔登、汉堡等五个文化名城亮相，并将首度登上爱丁堡国际艺术节、桑坦德国际音乐节、易北爱乐夏季音乐节等欧洲主流艺术节舞台。巡演前夕，郑明勋接受北京青年报记者采访，以深邃的视角与温暖的情怀，诠释了音乐跨越国界的力量、与国家大剧院管弦乐团的合作感悟，以及亚洲音乐家在全球舞台的崛起。
自2014年首次合作以来，郑明勋与国家大剧院管弦乐团的缘分已延续了十余年。此次巡演，是他继2023年后再度与乐团合作。“过去几天的排练中，乐团不仅高效完成了技术要求，更对我的指挥想法有着深刻的理解。”郑明勋坦言，自己并非满足于“职业化”的合作，而更追求“人性的连接”，“在专业领域，高效完成工作已足够，但音乐需要更深的理解，需要乐手与指挥、乐团与观众之间的情感共鸣。”
“音乐是唯一没有交流障碍的语言，它能让整个世界变得像一个家庭。”在郑明勋看来，此次中国乐团的欧洲巡演，恰是音乐作为“世界语言”的生动注脚。
他表示，音乐不仅是艺术的呈现，更是人文连接的桥梁。它不只属于某个国家，而是全人类的共同财富，“我们演奏的贝多芬、勃拉姆斯，不是德国的音乐，而是世界的音乐；同样，中国作曲家的作品，也是人类共享的精神财富。”
至于自己刚出道时常被问起“作为韩国人为何演奏西方古典音乐”，郑明勋坦言，“亚洲音乐家已完全融入世界古典音乐舞台，与西方同行平等共创”。
“欧洲音乐家现在非常喜欢来亚洲，因为这里的音乐标准、生活水平提升令人惊讶。”郑明勋以亲身经历为例：1997年他首次带罗马的交响乐团来华演出时，长安街的自行车流与礼堂演出场景仍历历在目；如今，中国不仅拥有世界级音乐厅，乐团的专业水准更令他赞叹，“我们可以看到亚洲的音乐家，尤其是独奏家的数量增长惊人。我对于亚洲音乐和生活的发展是非常自豪的。”
他特别提到亚洲音乐家在全球舞台地位的变化，“过去，我们被视为‘学习者’；现在，亚洲独奏家在西方顶尖乐团担任首席已是常态。我们不再是‘扮演某种角色’，而是与西方同行平等的创造者。”郑明勋认为，这种转变源于亚洲音乐家对艺术的纯粹投入，“我们用实力证明，音乐不分国界，只有对美的共同追求。”
文/本报记者田婉婷
摄影/本报记者李娜责任编辑：任芯仪(EN063)
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